三是京剧艺术传承的规律。京剧在具有综合性的同时，又是以表演为中心的艺术，属于“活态传承”，虚拟而程式化的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步），多少年来是基于前辈大师、艺术家的匠心创造，又由一代代后人口传心授和舞台演绎传下来的，这种传承方式符合剧种的基本特点，必然还将延续下去。然而，靠人的动态传承，又是有一定局限性的，由于传人自身条件和理解、认识的不同，以及记忆所产生的难以避免的差异，不可能真正百分之百、完整无缺地把前人的艺术全部继承下来，总会有所侧重、取舍或有意无意地产生“空白”，因此在某种程度上，传承的过程，也是伴随着流失的过程。虽然恰恰是这种“空白”和“流失”，给富于创造力的传人提供了继续进取的空间，在历史上催生了许多新的流派风格，但对于高度成熟的京剧艺术来说，那得以忠实继承和保持下来的前辈大师、艺术家的经典之作，内中包含的基本规范和精湛技法，却仍是传承之本、创造之源，剧种永葆独特的艺术价值和魅力的根基。本正才能枝荣，源清才能流长，于是“原著”、原版的重要性凸显出来。随着科学技术的不断发展，唱片、录音保存了原声，电影部分地摄取了名家名作的身影，而电视技术的异军突起和空前普及，则为更多也更及时地保留和传播声像资料提供了更为便捷的手段。“音配像”重在抢救前辈遗产，“像音像”意在记录当代的传承足迹。精美而积淀丰厚的传统艺术，需要一代又一代人继承下来，又高水平传承下去，当下的今人，多少年后又会成为后人的前人，因此把当代得到前辈亲传或再传，坚守剧种本体特质的舞台创造，尽可能完美地录制下来，会和前辈大师、艺术家的珍贵影像一起，成为后人学习、传承的参照，保证艺术循着正确的方向代代相传。

　　京剧“像音像”的宗旨和追求，决定了作为立足当代、着眼未来的文化工程，必然又是一项精益求精、力求完美的精品工程。早在“音配像”工程后期就开始酝酿、构想，1999年在天津实验摸索，先录制了天津市青年京剧团的39部剧目，制成DVD专辑，2001年送往第三届中国京剧艺术节听取反映，后来被当作奖品颁发。2002年，天津市青年京剧团赴台湾演出，携带“特辑”试销，被选购一空。初步反响和业内外的关注，增添了对工程的信心，也积累了进一步修改和提高的经验，逐渐把握了“像音像”制作的重点和难点。此后，“像音像”的制作流程，按演员、剧目选择—剧本整理—排练、录像—录音—配像—后期制作等程序进行，每一步都认真对待，严格把关。其中录音、配像尤为关键，文戏的主要唱段录制，按质量要求一丝不苟，有的两个小时左右的戏，唱段反复录了十几天。还有剧目的主唱段录音，领导、专家审听后存在瑕疵，调整方法和重录，直到达标为止。配像过程中，除演员表现之外，对舞台的设施、装饰、用光、色彩和电视切换等也提出了新的技术标准，如为让观众看录像时能有剧场的欣赏感受，同时便于后人作为学习、传承中的参照，“像音像”的摄录更突出一定的舞台感，主、配演角色之间的相互呼应，保留重点的上、下场身段表演和部分全景场面等，有的剧目为此对一些场子进行了重录。